化石吟课件

化石吟课件篇1

　　①有感情地诵读课文，把握内容，体会感情。

　　②理清结构，展开合理联想和想像。

　　③增强求知欲，培养科学精神和探索未知世界的兴趣。

　　教学重点

　　体会诗歌表达的丰富感情，通过朗读体会诗歌的韵律美，发挥联想和想像，认识科学的神奇与人类的伟大。

　　课前准备

　　教师可利用网络或书籍查阅有关化石的资料，并指导学生搜集有关资料；有条件的地方可组织学生参观相关展览，进一步了解生物进化的过程，为学习本课做准备。

　　教学内容

　　《化石吟》是一首科学抒情诗，展示了人类对化石的研究成果，再现了亿万年前的神奇景象，从而赞美科学的神奇与人类的伟大。诗中一系列的疑问将人们带入奇幻的神话般的生物世界，又用优美的语言富有感情地赞颂了会讲话的奇异的化石。学习这首诗，让同学们展开丰富的联想和想像来理解诗中的内容，体会诗人的感情。

　　教学设计

　　精心导入

　　①可采用多媒体电教手段用大屏幕展放有关化石的图片，并配以音乐、旁白解说，引起学生阅读的兴趣。

　　②也可用音乐导入：《木鱼石的传说》“有一个美丽的传说，精美的石头会唱歌……它诉说善良……讲述美好……”同学们听了歌曲，也会想像到，精美的石头怎么会唱歌呢？它怎样讲述着善良和美好呢？有诗歌写道：“逝去万载的世界可会重现，沉睡亿年的石头能否说话？长眠地下刚苏醒的化石啊，请向我一一讲述那奇幻的神话。”石头真的能向我们讲述神奇的故事吗？让我们共同研读一首科学抒情诗《化石吟》。

　　出示课题及学习目标。

　　感知内容

　　在听读前，检查预习练习：读一读，写一写。

　　(过渡)《化石吟》是一首生动优美的科学抒情诗，它向我们展示了亿万年前的神奇景象，并赞美了科学的神奇与人类的伟大。本诗前后呼应，节奏鲜明，音乐性强，易于诵读，在诵读中能体会诗人的感情。请听老师范读。(配乐范读课文)

　　有感知才有思考，请同学们跟读课文(跟教师朗读一次)。好诗不厌百回读，请同学们自由朗读，并在朗读中思考问题。

　　[问题组](大屏幕投影出示)：

　　a。用简洁的语言概括本诗的主要内容。

　　b。本诗表达了作者怎样的思想感情？

　　c。本诗可分为几层，试概括大意。

　　学生可在自由诵读中思考，然后讨论，讨论时要给予充分的时间。讨论后教师引导学生明确：

　　a。本诗写科学家通过研究化石展现了亿万年前的神奇景象。

　　b。诗歌表达了作者对科学神奇与人类伟大的赞美之情。

　　c。诗歌分为三层：1—2节通过发问，引发联想；3—6节具体抒写，无限遐思；7节回应发问，照应开头。

　　学生讨论，教师明确后，可以再次指导朗读，为进一步理解诗歌做铺垫。

　　研读赏析

　　①教师导学：对文章的大体内容和作者的思想感情基本了解，还应学会细致研究好的章节、词语，以便把握文章的主旨。

　　②自主探究

　　(大屏幕出示问题组，学生思考并体味)

　　问题组：研读3—6节，思考下列问题。

　　a。“你把我的思绪引向远古”一句在全诗中起什么作用？

　　b。怎样理解“黑色的躯壳裹藏着生命的信息，为历史留下一本珍贵的密码”一句？

　　c。“时光在你脸上刻下道道皱纹，犹如把生命的档案细细描画”是写人吗？你是怎样理解的？

　　d。当你面对复原的恐龙、猛犸时，你有何感想？（此时可以出示一组图片，也可以利用课本的图片。）

　　e。从诗中找出你喜欢的一句，品味赏析一下，说说你喜欢的理由。

　　以上内容在朗读后由四人小组讨论。每组讨论一个题，e题每组都要讨论。发言时可以展开小组竞赛，比比哪个小组思考的最深刻，最有启迪意义。

　　学生发言可以畅所欲言。假如学生希望教师指点或总结时，教师可做指示：文中的思绪引向远古，既引起了下文，又表现了作者的思路。之所以是“一本珍贵的密码”，是因为在化石中，作为生命基本物质的有机化合物还保留着，为科学研究提供了必要的条件。“刻下道道皱纹”写的是化石，这是一种比喻，人脸皱纹是生命历程的写真，而把化石比作人脸皱纹，不正是地球古生物的档案吗？其余的内容，只要想像合理，赏析到位即可。

　　③学法指导

　　好诗阅读有节奏，反复吟诵感悟深，重点词句细品味，联想想像悟中心。

　　简单的内容归结、板书：

　　发问想像——遐思飞跃——回答呼应

　　神奇景色——人类伟大——赞美科学

　　④合作探究

　　通过导学、探究、学法指导的学习过程，学生可以继续进行合作、探究式学习，可以调动学生的想像力和从小积累的一些生物知识，在反复朗读的基础上，引导学生展开联想和想像，注意将语文知识和自然知识结合。如：“沉睡千年的石头说了话”能说些什么呢？除课文之外，还能想像些什么？

　　a。质疑交流

　　研读文章有哪些思考和体验，或有哪些疑问？教师与学生可以相互质疑，形成参与式讨论。

　　b。拓展延伸

　　教师出示录像或图片，介绍某种古生物。

　　学生也可展示自己搜集的材料，做口头介绍。

　　延伸作业

　　参观或查阅资料后，写一点感想，题目可定为《远古的遐思-------读(观)××有感》

　　点评

化石吟课件篇2

　　【关键词】信息技术；整合；化学

　　农村中学的实验设施比较差，没有学生实验室，药品过期甚至没有的情况比比皆是，实验仪器缺少，学生无法自己动手做试验。简单的实验教师还可以演示一下， 复杂实验连演示都不行 ，这种情况 下怎么开发其他的教学资源，是农村教师首要考虑的问题。 利用信息技术是解决这个问题的有效途径之一。

　　学生在信息技术的帮助下，能够对各种抽象的知识或涉及很少见的知识有更深入的了解，信息技术能帮助教师更好的完成三维目标任务，形成“教师为主导，学生为主体”的教学结构，使个别化学习和协作学习达到和谐的统一。

　　1. 信息技术与化学的整合，扩大了学生的视野，激发其参与欲望 初中学生的思维是由形象思维向抽象思维过渡，其中具体的形象成分仍然起着重要作用。创建最理想的教学情境，使学生在保持浓厚的兴趣下，使之在最佳的状态下自觉、积极、主动地参与到教学过程中去，在自己的起点上得到充分的发展，从而达到最佳的学习效果。

　　比如在讲授一氧化碳还原氧化铁这个实验时，由于这个实验中涉及了一种剧毒气体CO，所以把这个实验用实拍录像播放代替演示实验，学生通过大屏幕观察实验现象比远距离观察该实验现象要清楚得多。在播放之前设计好问题（如：实验现象；开始实验时是先加热还是先通CO；结束实验时是先结束停止加热还是先停止通CO等），让学生边观察边思考，避免出现走马观花似地看热闹。这样的情景，在实际的实验操作中不可能实现，借助多媒体我们就可能轻松达成了，而且效果比口头表达好得多。

　　再比如在讲授新课前播放相应的资料，提供形象直观、生动的感觉经验，让学生产生兴趣，或在学生动手做实验前，展示实验的标准操作步骤及仪器正确使用的资料，以供学生借鉴。例如在有关“化学材料”的教学中，展示古代石器、瓷器、青铜器、铁器以及各种现代新材料的图片或实物；在有关环境污染造成危害的教学中可用影像或图片资料，甚至还可以通过精心设计的富有思考和启发性的问题来激发学生的参与欲望。

　　2. 信息技术与化学的整合，为教学中的人文教育提供了条件 在应用多媒体的过程中，既要有媒体，更要有灵魂。不仅要求教师有灵活运用多媒体的教学手段的知识，更要结合本门学科的特点备课程、备教材、备学生三者之间的有机结合，这样才能备得一堂完整的、精彩的、凸现本节内容知识重点的好课。

　　例如：在教学石灰石的运用一课时，上课刚开始就用flash播放明代爱国将领于谦的一首《石灰吟》，让学生看得精彩，听得聚精会神，一下子就把学生的注意力全吸引过来了，同时让学生接受了一回爱国主义教育。授完新课后再结合习题回到《石灰吟》，请学生来回答这首诗中“烈火焚烧若等闲，粉骨碎身诨不怕，要留清白在人间”所包含的化学原理。整节课的设计前后呼应，紧紧相扣，从人文环境出发来进行整合，凸现出了信息技术应用于化学课堂教学中所起的人文教育效果。

　　3. 信息技术与化学的整合，为培养学生创新思维提供了条件 新课程改革高度关注学生创新精神和创新能力的培养。教师在教学过程中，要正确处理化学基础知识、基本技能与创新精神、创新能力培养的关系。运用信息技术，能使课本中难以理解的抽象内容、复杂的化学反应过程，生动地、直观地演示出来，便于学生对化学反应的现象进行观察、比较、分析，使思维得到适时地启迪。

　　例如：在讲用分子、原子的知识解释物理变化和化学变化的本质区别时，用电脑动画把水分间隔发生变化的情况及水分子被破坏变成氢、氧原子，原子重新组合的过程形象地展示给学生，这样原本对学生来说较为抽象的概念具体化了，使学生的抽象思维得到启迪，收到了良好的教学效果。

　　参考文献

化石吟课件篇3

　　古诗是中华民族文化的瑰宝，它意存高远，内涵丰富。它的语言精辟、凝练、优美，有强烈的艺术感染力，当我们潜心品味吟咏篇篇佳作，会令人齿颊留香。新课标把古诗文列入小学语文学习的重要一环，要求学生学中想，读中悟，熟读成诵。由于古诗文语言的高度凝练，学生对诗人所处的历史背景和人文背景又不太了解，很难领会诗人所表达的意境和抒发的思想。如果在古诗教学中采用计算机多媒体辅助教学，运用网络环境，开发古诗学习资源，为学生提供多姿多彩的古诗学习意境，实现电教技术与古诗教学的整合，不但可以激发学生的学习兴趣，有效地培养审美情操，还能提高教学效率。

　　1 直观展示，渲染意境

　　在教学古诗时，单调的讲解让学生感到索然无味，也很难理解古诗所表达的意境。如果在古诗教学中引用计算机多媒体，把动听的声音、色彩纷呈的画面作用于视觉、听觉，做到图文并茂、情景交融，这样就很容易渲染氛围，创设出直观的意境，增强教学的直观性、形象性、生动性。

　　1.1 画面勾勒意境

　　诗人在描绘诗中的形象时，常常用国画的写意手法，不求形肖，而求神似，以得其神韵为最佳。所谓诗中有画，画中有诗。在小学语文教材中，这样的千古佳作不胜枚举，如杜甫的《绝句》，句句都是写景。笔者利用幻灯片呈现诗的画面，远远近近、形形、大大小小的景物，飞行的，静止的，静而欲动的，纷然呈现在草堂周围，与诗人共同组成一个五彩缤纷、生动和谐的广阔天地。还有杨万里的《宿新市徐公店》，一片山花烂漫、鸟语花香，描绘了一幅春意盎然的儿童扑蝶图。对这类古诗，笔者抓住“诗中有画”的特点，把诗与画结合起来，将古诗中的形象化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的投影图片。根据诗的内容，运用多媒体设计动画：一片金黄的油菜花海，蝴蝶上下翻飞，一个纯朴可爱的孩子在扑蝶。教学时诗画对照，相映成趣，为学生的想象提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地进入诗的意境之中。在此基础上引导学生初步理解诗意，师生共同描画。最后，学生通过把握诗意、丰富想象后给诗配画等手段，具体而形象地再现古诗的画意，唤起学生丰富的联想，从而勾勒出古诗的画面意境美。

　　1.2 音韵点燃意境

　　古诗大都节奏鲜明、格律严谨、音韵和谐，充满节奏美和韵律美，有不少篇目本身就是广为流传的千古绝唱。在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音律结合起来，能帮助学生较为迅速、深刻地整体感知诗文，体会作者蕴含在诗中的思想感情。如李白的《送孟浩然之广陵》，课文插图很有限，很难唤起学生的情感共鸣。于是笔者在课件中播放这首诗的唱曲，学生沉浸在悠长的曲调、跌宕的节奏中，从而让他们感受到古诗的音韵和节奏美。当他们沉浸其中时，笔者以此为背景音乐，有感情地范读全诗，这样，学生的情绪不知不觉被带入诗境，在美妙的音乐声中较为准确地感知到诗文的美妙。这样，在教学中通过多媒体与古诗文结合，学生更能了解古诗文所表达的意境，也能理解古诗中的韵律美。

　　2 品词析句，酌词寄情

　　词语是古诗的灵魂，抓住重点词分析理解句意是古诗教学的重点也是难点，而有些重点词很难用语言清晰表达出来。但多媒体教学手段的恰当运用，就能在这方面起到画龙点睛的作用，有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字的妙处。

　　2.1 品词精

　　王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”一句的“绿”字用得十分巧妙，为使学生更好地领悟“绿”字的点睛之妙，笔者通过视频展现江南春日美景，那一幅幅花红柳绿、万紫千红的江南美景将学生吸引住了。他们明白了用“到”“过”“入”“满”等动词只能表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。“绿”字更能展现春风吹过，江南一下子变绿的神奇景象，让人感受到春天的勃勃生机。多媒体发挥了它独特的优势，学生接受信息的过程由多种感官协同进行思维加工，加深对词语的理解。

　　2.2 赏句美

　　郑燮的《竹石》是一首寓意深刻的题画诗。诗中的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，赞美了竹石的这种坚定顽强精神，也隐寓了诗人风骨的强劲。笔者利用幻灯片播放了各个角度、情况拍摄的竹的形象，其中有竹被大风折而不断的图片，学生看了直叹竹的坚韧。笔者还把那平面而且静止的《竹石图》以Flash的形式播放出来，使竹子有了立体感，充满了生命力。这样，学生就不难理解诗中所蕴含的意义了，问题也就迎刃而解了。

　　多媒体能通过直观形象的展示，让学生抓住诗眼，体会诗的精妙所在，淡化了教师苍白的讲解，有利于学生诠释诗文所蕴含的意义。

　　3 以情动人，陶冶心境

　　古诗平仄押韵、朗朗上口，适合反复吟咏，它特有的语言形式为学生创造性地表达美提供了有利条件。在教学中，笔者也尝试运用现代化多媒体技术让学生以直观为线索，启发想象，用自己的语言表达美。

　　3.1 冥想传达美

　　古诗的语言具有鲜明的形象性，但由于它短小精悍，省略或隐喻的成分也是相当多的，需要教师引导学生充分发挥想象，从而理解古诗的言外之意。如教学古诗《回乡偶书》时，笔者在引导学生理解诗句的基础上，结合多媒体课件定的镜头（一个小童询问老人是哪儿来的），让学生展开想象，编一编对话。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止，诗人却生发出人生易老、世事沧桑的无限感慨。学生明白了这也是诗的一种美，此诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响。

化石吟课件篇4

　　导入：同学们，每当走进自然博物馆，面对复原的古生物时，思绪总会把我们带进曾留下生命痕迹的远古洪荒。冰冷的化石却是昨日生命信息的演绎，述说着亿万年前那奇幻的神话。诗人张锋以优美的语言，富有感情地赞颂了会讲话的奇异的化石，今天我们就一起来学习《化石吟》这首诗。(板书课题)

　　下面请先欣赏小话剧《沉睡亿年的石头说了话》。

　　(学生自编自演的小话剧，老师再配合学生的话剧表演，用多媒体播放关于古生物化石图片，开阔学生的视野，激发学生的学习热情，有效的调动学生学习的兴趣，形成“来成曲调先有情”的课堂氛围。)

　　第二环节诗歌朗读初步感知

　　我们欣赏完了同学们精彩的话剧表演，观看的一些古生物化石图片，下面我们美读《化石吟》这首诗，看看诗人张锋怎样运用拟人手法及优美的语言，富有感情地赞颂这些会讲话的奇异化石的。

　　请首先听老师的范读，注意体会朗读诗歌时的语气、语调、节奏和重音等。(多媒体播放老师的范读录音。)

　　请同学们分组合作交流设计最佳美读方案，请各小组推荐代表到讲台前朗读诗歌，其他小组同学注意领会并给予点评，多提优点给予鼓励。

　　第三环节品味鉴赏深入理解

　　《化石吟》既是一首赞颂化石的抒情诗，更是一首优美的科学诗，下面我们对它进行品味和鉴赏，请同学们快速默读诗歌，筛选信息，概括要点，积极探究交流：

　　先设想下列问题，根据学生预习的情况再确定：

　　1、诗文题中“吟”含有什么意味7诗中表达了诗人什么思想感情？

　　明确：《化石吟》是一首赞颂化石的抒情诗，“吟”本是古曲诗歌的一种名称，这里是赞颂的意思。本诗表达了诗人的赞颂之情，通过对化石的赞美来表达科学的神奇和人类的伟大。

　　2、用简要的语言概括诗歌的主要内容。

　　明确：写科学家通过研究化石，展现了亿万年前的神奇景象，赞美了自然的神奇和人类的伟大。(引导学生整体感知诗歌的内容以及所表达的情感，培养学生良好的自主阅读能力。)

　　3、诗歌可分为几层？试概括大意。

　　明确：第一层(1-2节)：通过发问，引发想象；

　　第二层(3-6节)：具体抒写，无限遐思

　　第三层(7节)：回应发问，照应开头。

　　4、从诗歌中找出你喜欢的一句，品味赏析一下，说说你喜欢的理由。

　　5、化石所重现的逝去万载的世界是一个怎样的世界7诗中提到的古生物，可以说包括了海、陆、空全方位立体的古代生物世界，假如我们通过时光机器，漫游到了那个世界，你看到的应该会是一幅怎样奇丽的画面？

　　6、引导学生理清写作思路，感受诗歌思想感情和节奏韵律美。

　　(用多媒体课件展示：板书设计：发问想象――遐思飞跃――回答呼应――神奇景色――人类伟大――赞美科学)

　　《化石吟》是一首科学抒情诗，展示了人类对化石的研究成果。再现了亿万年前的神奇景象，从而赞美了科学的神奇和人类的伟大。诗中一系列的疑问将人类带入了奇幻的神话般的生物世界，又用优美的语言富有感情的赞颂了会讲话的奇异的化石。全诗结构完整，首尾呼应，节奏鲜明，声调和谐，音乐性强。学生集体朗读诗歌，再次领会感悟。(学生朗读诗歌时，多媒体播放音乐，让学生再次体会远古那神奇的世界。)

　　第四环节课堂练习拓展延伸

　　1、根据拼音写汉字或给汉字注音：

　　奇huan(　)guo(　)藏conglong(　)zhuoyue(　)

　　骸(　)骨　潜(　)行　档(　)案　猛犸(　)

　　2、解释下列词语：

　　海枯石烂：　骸骨：　幽雅：

　　日转星移：

　　葱茏：

　　3、化石的故事“令人神往、惊讶”，大家在查阅了有关资料，学习了本文后，有何感想呢？畅所欲言地表达出来吧。

化石吟课件篇5

　　关键词： 吟诗唱词 “声情吟赏”教学班 实践探索

　　一、高中古典诗词教学的现状分析

　　在新课程改革教育背景下，基于古典诗词教学在高中语文领域存在生态受损，原貌无存的现象，语文教学提出了一些主张，比如生态语文，比如绿色语文，比如有效教学，这些都引发了很多教师对古典诗词教学的思考。

　　（一）高中古典诗词教学中存在的教师现状

　　1.文本的分析多于诗词的诵读

　　五四新文化运动后，随着新兴思想的进入，古典的诗词吟咏逐渐淡出私塾，淡出学堂。此后虽有夏丏尊和叶圣陶等人的提倡，但收效甚微，在上个世纪五十年代以后，传统的吟诗方法濒于灭绝，新时代的年轻教师更是一窍不通，现在面对着美好的经典诗词，更多的教师用的是朗诵的方式，而且在朗诵的课堂，是类似于文言的分析串讲法。

　　文本的分析对于古典诗词的教学是有必要的，如果说古典诗词最大的特点是什么，那就是即便不用疏通，诗中美感和韵味也是可以领略的，于是，在课堂上有必要呼吁教师都能重视诗词的美读，而不是简单的诵读和赏析，应是遵循诗词教学规律的美的呈现。

　　2.教师的讲解多于学生的感知

　　进入一些教师的课堂，即便是精心准备的公开课堂，也常会看到一言堂的出现，虽然现在提倡对话教学，提倡有效教学，但就算是所谓的生成，也不过是教师预设的有步骤的问题，在问题中引着学生慢慢进入，高明的教师可能润物无声，了无痕迹地将讲解渗透，可听课的人还是看到，这样的课堂学生仍是那被摆布的木偶，在预设的问题里步步为营，逐渐进入教师的圈套，然后彼此完成任务，开怀大笑。

　　古典诗词的教学，需要学生自觉的感知，教师可以预设，可以生成，但不可以包办。在交流中，要看到许多教学参考书以外的理解，不断赞许，并引导其进入更高层次的鉴赏。

　　3.配乐的诵唱多于传统的吟诗

　　在古典诗词教学中，教师对于诗词的表现的方式多样，有朗诵，有的借助音乐手段，用古曲配乐朗诵，或者就用现在流行音乐的翻唱。传统的私塾教师通常一书在手，吟诗玩味，沉醉其中，学生便知一二了。

　　但在如今的教学中，能够把吟诗之法引进教学的，并不多见，几乎所有的教师都选用了习见的朗诵方式，或者是唱诗。诵诗和唱诗也可以表现诗词的音乐美，在情感的传达方面有时甚至优于过去的吟诗，但就诗词本质而言，其节奏，其平仄，其韵律，诵诗和唱诗却是很难表现出来的。

　　4.僵化的程序多于生动的演绎

　　能够丰富地诵和唱，对于诗词的表现也是不错的，但在实际教学中，很多教师一节诗词教学课，只有开头和结尾将诗词用声音再现，然后便是一句一句，一联一联，上阙下阙地分析，从结构到句法，从表达到内容，从情感到主旨，很多的优秀教案几乎就是一套模式的复制。

　　如果对诗词多一些生动的演绎，力求让诗词焕发出其诗人的个性魅力，无疑是对诗词最好的诠释。

　　（二）高中古典诗词教学中存在的学生现状

　　1.学生对文学审美的鉴赏需求

　　语文学科本身就是语言和文字的结合，是人文性和工具性的结合，是一门具有审美效果的学科，如果学生进入语文学习，尤其是进入最有美感的诗词教学时缺乏美的享受和愉悦，那分明是对其天性的扼杀。

　　如何让学生体会到诗词的美，不妨可以方法多样，除了诵和唱，可以还原吟之法，让学生感受诗词最本真的美，结合学生的审美水平，在师生交流中进行思想的碰撞，让吟诗结合时代进行合理的变式，更好地适应学生的审美需求。

　　学生在高中需要培养的智力因素中，其中最难的就是想象力和思维力，同时正由于学生此时的审美需求，可以训练他们的思维能力，让他们更好地理解诗词，在诗词的想象中又实现了智力因素的提高，可以说，高中学生对于诗词鉴赏的审美是非常有必要的。

　　2.学生对多感官表演的兴趣

　　具体到实际学习生活中，同样需要关注学生的非智力因素，尤其是兴趣，因为只有学生感到兴趣了，教学才可以顺利进行。

　　诗词教学中，可以借助多种手段，调动起学生的多感官，让他们进入到身心愉悦中来，真正地学。

　　学生的兴趣也是可以培养的，尤其是精神兴趣，精神兴趣主要指人们对精神生活，（如学习、研究、文学艺术、知识）的兴趣和追求。但继续单一的教学方法，显然是不能提高他们的兴趣。而人的兴趣不仅是在学习、活动中发生和发展起来的，而且又是认识和从事活动的巨大动力。它可以使人智力得到开发，知识得以丰富，眼界得到开阔，并会使人善于适应环境，对生活充满热情。那么在具体教学中，教师就要想法让学生感受到兴趣，并最终达到长期的情趣，成为他们一生的智慧。

　　能够用吟法辅助教学，一方面培养学生的兴趣，另一方面可以调动学生的兴趣。用吟法丰富教学，让其他的诵与唱，讲与练，都能进而丰富起来。

　　3.学生对古典诗词的接受心理

　　古典诗词在高中语文教学需要拥有特色的领地。学生们是可以接受古典诗词个性教学的，但如果古典诗词等同于文言文，未免过于枯燥；等同于现代诗教学，必然丧失古典韵味；等同于诗词鉴赏课，那更是荒谬的。

　　但在很多的中学课堂，古典诗词教学已经没有自己的立足之地，尤其是高中的很多课堂，当我们审视学生的接受心理时，可以感受他们的厌倦和逃离。这时，当我们再反复告诉他诗词是多么的好，但在教学中只是没有特色地串讲，或者其他，那岂不是对学生接受心理的忽视吗？

　　通过调查发现，90%的学生希望古典诗词教学应该有自己的特色，可以深入并且有独到之法。谈及吟法，学生也很茫然，但在教师的引导和师生的学习中，他们还是体会到诗词的别样教法，别样世界的。

　　二、高中古典诗词“声情吟赏”教学法的概念内涵和理论依据

　　（一）古典诗词“声情吟赏”教学法的概念

　　1.“声情”的概念

　　“声”与“情”是古典诗词教学中需要渗透的两大重点，古典诗词本身就是声与情的结合，具有韵律美和音乐美，也具有情感美。

　　“声”即声音，诉诸听觉，在具体实践中要求教学者重视学生的审美需求。诗词的语言蕴涵着“声”，平平仄仄的韵律是“声”，四声八音的合辙押韵是“声”。诗歌中的“声音”，体现在音节方面，有大小，有长短，有快慢，有高下，有刚柔，有断续，有抑扬，有顿挫。“声音”的表现方式是多样的，有诵，有读，有吟，有唱，不一而足。关于诵与读，《说文解字》曰：“诵，讽也。从言，甬声。”“讽，诵也。从言，风声。”先秦典籍中，多把“诵”和“读”分开运用。一般说来，对韵文是“诵”，对散文是“读”。

　　既然诗词是有声的语言艺术，那么在教学中便需要重视其的“声”，调动学生的听觉感官，利用他们的审美趣味，让学生在“声”中品味诗味。

　　“情”，包含喜怒哀乐，爱憎好恶。诗词都是写作者表现情感的文字，不管是民歌，还是文人写诗，都是可以寻到情感的烙印的，在起起伏伏的情感里沉淀出历史沉浮。在诗词鉴赏中，应以“情”为切入点，赏析文句，探讨主旨，在情感共鸣处升华，最终引发学生的“情”之共生。

　　2.“声情吟赏”的概念

　　“声”与“情”体现在古典诗词教学中，是多种形式，“吟赏”作为其中的一种，“吟”为传“声”，“赏”可传“情”。“吟”是“赏”之手段，“赏”是“吟”之目的。

　　《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”

　　“声情吟赏”作为教学方式，是在古典诗词教学中教师首先要会吟诗，然后结合教学，根据学生接受，改编吟谱，从四声八音、合辙押韵、对仗节奏等方面进行吟诗，在吟诗过程中揣摩诗词内容主旨，品味言外旨趣情感。

　　“声情吟赏”首先强调教学的有效性：诗词教学的方式是多样的，如果吟赏只是一味地实现传统的继承，是在开历史的倒车，那是不合理的。因而在教学中，要不断结合教学的反馈，实现教学的有效性。在吟赏中，要关注学生的接受，关注课堂的呈现，关注教学的效果。

　　“声情吟赏”教学还体现为教学的工具性：诗词教学中，努力营造诗词的本色氛围，无管弦，无丝竹，也可以吟出其中韵味，此时，吟赏主要是声情的工具，五绝可以重要把握韵脚与平仄；律诗则可把握其中的起承转合；宋词强调上下阕中平仄相间的和谐。课堂上，用吟赏的方式，试图对诗词教学进行工具式的多角度再现。

　　“声情吟赏”教学也突出教学的艺术性：在语文教学中，可以说诗词教学很见教师的功力，要不上得索然无趣，要不上得趣味盎然，明显后者是注重教学的艺术性的，那么在“声情吟赏”中，就不能将课堂当做简单的吟诗课，反复学吟必然无味，唯有“声”与“情”结合起来，将吟赏淡然无痕地融入教学，才可突出教学的艺术性。

　　（二）古典诗词“声情吟赏”教学的内涵

　　1. 吟诗是教学的第一要素

　　（1）吟诗细味形式丰富

　　吟诵在古代，如同人们说话，信手拈来，教小孩子学诗，就是“兴、道、讽、诵、言、语”的训练。如同识字，写字，是文化的基本技能，只要上过几年私塾，就会吟诵。因此，几乎没有人专门研究的吟诵，几乎没有关于吟诵的专门论述。

　　但可以明确的是吟诗者必不是字正腔圆的美声唱法，一定有很多民族和地方的韵味，所以不管吟诗者和后来的胡乱吟者，都无法离开经典传承的蕴涵，因而在吟的形式上，我们发现在吟咏律诗绝句时，一方面必须遵守平仄节律，体现格律诗所固有的声律美；另一方面，在吟咏腔调的产生和流传过程中，民歌、方言、宗教音乐、戏曲都对其产生过一定的影响。因而我们在尝试吟诗时，在遵循一定的平仄格律后，是可以利用我们民族的很多艺术形式的。

　　（2）诗之吟法独一处

　　人们对于古典诗词的表现是多样的，台湾大学曾永义教授对诗歌韵文的音乐化，他认为有诵、吟、歌、唱四部曲，分之较细，亦颇具见解，其论点是：第一部曲“诵”，就是朗读，依据字音四声的掌握，音节韵脚的拿捏和意象情趣的感染，然后运转声音的高低，长短、强弱而表现出来。第二部曲“吟”，就是曼引其声，通过声音的曼引，把诵读所具备的条件，所表现的情味更加强化出来，其与声音的结合又向前推进一步。第三部曲“歌”，就是徒歌，也就是不用乐器伴奏的山歌民谣，它有由方言音乐化所形成的“腔调”。第四部曲“唱”，就是透过作曲及作词所呈现的作品，由歌者诠释及演唱之。

　　我们想老调重弹的吟诗之法，应该就是此提法中“吟”和“唱”的结合，吟是诵的“延伸”，唱是歌的“加强”；吟唱乃是语言的再创作，更是语言的音乐化。只有将语言的文学性和音乐性结合才是诗词鉴赏的真谛。

　　吟不同于诵。曾国藩的家书中写道：非高声朗诵则不能得其雄伟之概；非密咏恬吟则不能探其深远之韵。前者是“畅其气”，后者是“得其韵”，相较于欣赏诗的境界而言，后者更佳。吟不同于歌唱。在上古时代，以音韵发声而吟称之为“歌”，群人共歌为“乐”，领头唱歌者为“唱”，和歌者为“倡”、“叹”。《说文解字》中说“吟，呻也”，可见，吟需要深情，需要低声入心。《苍颉篇》中说“吟，叹也”，“一唱三叹”中的“叹”有吟之妙。

　　吟自有妙法。吟出古典诗词的平仄、韵律、章法，需依字行腔，可套戏剧曲调或民歌曲调。可依一定的唱谱来，也可自由发挥。

　　其实无论是哪种形式，都需要把握古典诗歌的情感，并要有节奏感，体现诗词的内容和形式美。

　　（3）吟诗吟词应有别

　　古典诗词的主要特色是文采和音律。文采美可见可感，音律美是需要声音来表现的。

　　诗中的“声音”，体现在音节方面，简单地说：有大小，有长短，有快慢，有高下，有刚柔，有断续，有抑扬，有顿挫。抑扬顿挫，是音律美的关键所在，而其中又体现内容和精神即诗歌境界的高下，因而在品味诗中，当吟之得法，诗味也就了然于心了。

　　诗的欣赏，泛泛而读是难以体会的，需要反复吟咏，不断体会。《沧浪诗话》言“孟浩然之诗，讽咏之久，有金石宫商之声。”吟诗需要时间长久，拖长声音。最终，要使声音和感情高度结合，音节如从肺腑出，情动而意切，声音便自然显现，力求达到龚自珍的“高吟肺腑走风雷。”

　　词中的“声音”，要首先关注词的形成，词是唐代兴起的一种新的文学样式，是一种和音乐共生的艺术形式，当时一方面因为民族的歌谣，另一方面因为字句中加衬字使之圆转，自此到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。词区别于诗，最初是配音乐唱的。长短错落，不同的词牌，字数、平仄上都有规定。

　　总而言之，实践时，在吟诗环节，吟咏结合；在吟词环节，吟唱结合。

　　2.鉴赏是教学的必备要素

　　（1）吟诗品词情感美

　　实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟诗是对诵诗的深化——要“诵”出诗的情性，即吟出其情其感。我们知道，诗歌就其本身而言，它是作者的想象的表现。因此品味诗歌，就必须调动读者的丰富的想象力，唯此才能步入作者的内心，体会作者的情感，达到“吟咏情性”。或摇头晃脑、或念念有词、或凝神遐思、或神游四海，心鹜八极的吟咏状态、氛围，进而循序渐进、由浅入深、细嚼慢咽的品味古诗词，才能更好地品出其景其情，其意其感。

　　吟诗的方式更易实现由物境到情境至意境的升华，情感最终就可做到忘我。

　　进而言之，吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。

　　（2）吟诗吟词吟文化

　　吟诗是我国传统的美读诗词文的方法，是历代文人师生欣赏与教学古典美文的独特手段，是中华传统文化中的绝学。

　　首先，从传统文化说，吟诗提高了传统内涵，在今天可以成为当众表演的才艺，是我国别具特色的民俗文化。其次，从文学欣赏看，吟诗提高了欣赏古典美文的层次，调动起欣赏者的内心情绪，它从声音入手，能更好地欣赏诗词文的意境，古典诗词的音乐美通过吟诗更能表达出来。再次，吟诗可以帮助我们神奇地记住古典诗文，了解民族音乐。最后，吟诗作为一门绝学，继承弘扬它可以提高民族自豪感，扩大对外文化的交流。

　　随着时代的进步，尤其是在网络时代，中国人不能淡忘自己的传统文化，而中学语文的学习阶段，正是拨乱反正的好时期，运用朗诵方法，或者用流行的中国风曲调演唱古典诗词，都是不错的。但在学习古诗文的过程中，更多地关注其本真的因素，提倡声情吟诗的方式，希望可以对于中学教学产生积极作用。如果仅是为了标新立异，是没有意义的，这项重拾文化的工作，在很多地方以活动和课题的形式在展开，是否可将它真正地实践于语文教学呢，这是具有文化思索的。

　　但我们不能只作文化前沿的观望者，很多真正的古诗词曲谱已根本无法获得，而古人的言语方式，已不再适合如今的审美需求，如果让现代人以嬉笑的心情来面对古诗词，那岂不是邯郸学步，因而在最终的古诗词吟咏上建议要体现文化的扬弃意识，古为今用，才是最科学的教学观。

　　参考文献：

　　[1]曹勇军主编。叩开高中语文选修课之门。世界图书出版公司，2008.

　　[2]常华。唐诗密码。江苏文艺出版社，2009.

化石吟课件篇6

　　摘要：古诗词是初中时期语文教学的一个重要教学题材，在初中语文课本中占着很大的比重。做好古诗词教学对于提升学生的知识素养、培养学生良好的精神面貌、实现学生的全面发展有着非常重要的积极意义。本文笔者就数年来的教育教学经验，简要谈一下古诗词教学中存在的一些问题，同时表达自己的一些教育教学见解，旨在为实现古诗词教育的有效进行贡献一份自己的微薄之力。

　　关键词：初中语文 古诗文 教学 经验

　　一、重视教学中存在的问题

　　与当前的阅读、写作教研相比较，古诗词教研则显得相对比较滞后。在我看来，当前的古诗词语教学基本存在三种不良倾向：首先就是“语言化”倾向，大多数教师都把古诗词观赏课当做文言串授课来上，甚至和文言文课一起来上，这是因为他们只看重诗文的句义和诗文的静态解释，却轻忽了学生本身对古诗文所表达的意境有着不同的理解。其次就是“看法化”倾向，许多人还会把古诗词简单地赏析为“诗物”与“诗情”的简略比，告诉学生说本文就是“寓情于景”，“景中抒情”，但却轻忽了此阶段学生审美观、世界观以及心理素质的教育。还有就是“支解化”倾向，许多人把一首诗词的整体赏析分成了单调的诗词文句的局部解释，忽略了诗词鉴赏的有机性和整体效果。这些问题也仅仅是我个人认识到的一部分，可见当前古诗词教学中还是存在很多问题的，我们需要从哪些方面来做好它呢？笔者以为，古诗词教学过程应当是教会学生艺术审美的过程。要教会学生发现其中的美，体验其中的美，并运用其中的美。

　　二、重视学生审美心理的教育

　　我们都知道，“内行看门道，外行看热闹”，教会学生一种认知态度、一种审美态度、一种学习态度，让学生了解一种规律、一种方法，就会让教学变得顺畅的多。学生以适当的情感况态进入诗词意境赏析，他们的能动性必然会很强，教学效果必然会有所提升；以不妥的感境况态进入诗词意境赏析则很难达到这种效果。比如范仲淹的“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”这句，平常人是很难理解其中的意境的，如果我们对作者的身世、观念、志向进行解释，再告诉作者当时所处的大背景，同时对学生进行见解、视野方面的扩充认识，相信教学就会容易的多。

　　审美心理的教育是个庞大的生理工程。一般说来，好的教学导入时其中的第一步工序。导语的情绪色彩应该和诗词的情绪色彩息息相通。我们用可以适合的导语去涤荡学生的心灵，以求获得先声夺人之妙。其次，要特别注意吟诵对培养审美心理的特别效果。古诗词毕竟是一种语言艺术，古诗词大多可以配乐吟唱，因而又具有极强的音乐性。我们吟诵就要吟出诗词的情绪味、音乐味，让门生在听吟或自吟中孕发特定的审美心境。再次，要注意教学辅助手段的适当运用。如在教学历程中随机使用挂图教学、乐曲欣赏或幻灯片等教学手段，去扩展表达诗境诗情。

　　三、重视教学步骤的实施

　　其一为“传播阶段”，即老师精讲。老师在认真研讨课本，归类好本文的知识点、重点、难点的条件下，对将要温习内容的重难点进行深入浅出的剖解，拟成具有开导性的综合思考题，板书给学生，以形成知识的大概和全部内容的阶梯，发挥“导”的作用。这一步，要求老师必须把知识进行重复讲解，抓住要害，理出规律，让学生进行思考、理解。只有这样老师才气发挥启示和引导作用。

　　其二为“反刍阶段”，即让学生读书。正所谓“书读百遍，其义自现”，老师的启示、引导，是为学生有目的地读书服务的。那么这里的读书，就不是一般平常意义上的读书，而是要求学生带着疑问、带着问题，在老师引导下读书，边读边思考，把书读懂，唤起自身的理解。把知识重复品味。知识梳理、唤起影象的这个开端目的就到达了。读书过程中，教师必须对读的要领举行具体引导，提出明确要求，学生必须四管齐下：眼到、心到、口到、手到，做到真正的念书。

　　其三为“消化阶段”，即让学生自主学习。让学生对文章进行自主理解，当然这远远不够，还必须牢固消化，使学生的基础知识更牢固踏实，这才是语文教学的根本目的。要真正到达目的，就必须举行一定量的学习练习。但练习到底是要求精讲多练，还是精讲少练呢？笔者以为既不能多练，也不能少练，而要精讲巧练。

　　其四为“反馈阶段”。学生学习后，不能一了百了，老师一定要进行一定的考试、调研，实时进行查缺补漏，或单个批改，或全班批改，或老师抽样批改等，批改后的试卷，要迅速总结，对实习中出现的倾向性题目必须实时“回炉”，举行个体指导或是全班补习。

　　四、重视全面教育的实施

　　一般说来，艺术审美具有相互关联、循序渐进、逐渐深化的特点。教学过程中，我们不光要学生读出“诗言”的表义，而且还要门生读出“诗言”的韵律、节奏、色彩美等。如《始得西山宴游记》这篇文章，在“行”“游”两个动词前面，作者故意用了“施施”“慢慢”两个重叠的形容词。“施施”“慢慢”，是漫步走着的样子，漫不经心的外在动作。通过外在动作的描写，实际上表现了作者在游览的时候，一种寂寞、愁闷的、无可无不可的精神状态。两个“而”字是连词，用在状语和动词谓语之间，表示前后修饰与被修饰的关系，相当于现代汉语中间的“地”。“日与其徒上高山，入深林，穷回溪，幽泉怪石，无远不到。”“日”，天天，每天。“其徒”，泛指同游的人，不一定专指他的仆从。“入”，走过，穿过。“穷”，本义终极、尽头，这里用作动词，是寻根追源的意思。“回”，弯曲。“穷回溪”，意思是沿着曲折的溪流往前走，一直走到源头。“幽泉怪石”，这就是作者所要寻访的自然山水。为了表示他追求的心之切，游兴之浓。这里连用了三个短句，“上高山”“入深林”“穷回溪”，每个句子里边都用一个动词，与“高山”“深林”“回溪”相搭配。读起来有一种运动节奏感。这三个短句又简洁地概述了游览过程。本文构思精巧，结构非常严谨。本文全文寄情于景，托物寓志。本文叙事写景，都饱含着作者的感彩，表现了作者寂寞惆怅、孤标傲世的情怀。例如，写“披草而坐，倾壶而醉”，正是他孤寂性格的表现；写西山“特立”，正是他傲世蔑俗的写照。实际上，柳宗元所描写的西山一带，只是一般的丘陵，并非崇山峻岭。他不过是借景抒怀，在山水之间浇灌自己的情感，赋予山水以个人的情志。山川壮丽却无人赏识，如同士人之怀才不遇。

化石吟课件篇7

　　钱维城（1720～1772年），初名辛来，字宗盟（一作宗磐），又字幼安，号幼庵、茶山，晚年又号稼轩，武进（今江苏常州）人。出生于官宦之家，自幼受到良好的家教。乾隆十年（1745年），年仅25岁的钱维城在殿试时高中一甲一名进士，随即授修撰，从此踏上仕途。

　　钱维城初入官场时并非一帆风顺，初在翰林院时，奉旨分学清文（满文），但在三年散馆考试之时仅名列三等，遭到乾隆皇帝训斥：“维城岂谓清文不足习耶？”重臣傅恒（乾隆帝宠爱的孝贤皇后之弟）出面解围，才得以过关。其后乾隆再试其汉文，又认为“诗有疵，赋尚通顺”。

　　尽管如此，乾隆十三年钱维城还是以修撰之职留在翰林院。同年，他以出色的才华升任詹事府左右春坊右中允，奉命在南书房行走，成为近侍天子的文学侍臣。在此后一段时间里，钱维城不仅陪侍乾隆，探讨诗词歌赋、典章文献，还创作了不少书画作品，得到皇帝的赞赏。

　　之后，钱维城的官职开始逐步升迁，主要担任各地考官及朝廷中的一些要职。在他为官期间，积极地向皇帝提出一些独到的政治见解，并被皇帝所采纳。如乾隆三十五年，钱维城协助湖广总督吴达善及巡抚宫兆麟督剿古州苗民起事。他调度有方，很快平定其乱，受到朝廷嘉奖。翌年，云南守官因捕获龙陵脱逃戍卒，拟全部就地处死，钱维城闻讯上疏建议应照“伊犁戍卒荷校一月”之例，将罪犯押至龙陵惩罚，以示儆众，乾隆从其所请。

　　乾隆三十七年，钱维城因父亡而奏请归故里丁父忧，并因此一病不起，不久即卒于家中。乾隆闻讯十分痛惜，特赐钱维城尚书之衔，谥“文敏”，给予他较高的荣誉。

　　底蕴丰厚的艺术创作

　　钱维城的绘画“上追前辈，以古为师”，具坚实的传统功底。清人胡敬《国朝院画录》记载，钱维城“自幼喜画，初从族祖母陈书学画，作写意折枝花果。后转学山水，经董邦达指授，遂变画法，以干笔勾勒，重视烘染，于是笔墨浑然一体。又能作界画，名盛于世。供奉内廷，为画苑领袖。”

　　其族祖母陈书，字南楼，号上元弟子，晚号南楼老人，秀水人。善花鸟、草虫之属，山水、人物亦其所长，故画作被清宫内府所藏甚多。由于她“课子严而有法”，使得钱维城颇多受益。

　　钱维城供奉内廷后，有幸受到略早入宫同为南书房行走的著名画家董邦达的指授。董邦达绘画善用枯笔勾勒，淡墨皴擦，笔墨苍郁，其画风极大地影响到钱维城，故张庚在《国朝画征续录》中评述钱维城，“其山水气象沉厚，得力于董邦达”。

　　钱维城在一生的创作实践中，还注意广学博览，兼收并蓄。他临仿“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），领会他们萧疏、空灵的画风；追摹“清初四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），体会他们的构图和笔墨着色，极大地提高了自己的艺术水准，创作出大批佳作。

　　钱维城的画作之上经常有乾隆御笔题诗、题字，“所进画册，大多呈蒙御题”。乾隆的御笔题书虽算不上精美，但因这种天子偏爱，也使得钱氏作品诗画相映、笔墨生辉，反映了当时在宫廷中君臣崇尚艺术，以书画往复酬答，“如若师友”的美好和谐关系。

　　钱维城的书法亦可称道，具有十分扎实的功力。从传世作品看，钱氏书法远学宋代大书家苏轼，清丽苍润，秀骨天成。不过，受时风影响，其书法不免也有一些馆阁体书风之流弊。

　　流传广泛的传世作品

　　钱维城作为皇帝的侍读学士，擅长丹青，其书画作品多被清宫收藏，并大量著录于内府清册。另外，也为王公贵族、富商士绅乃至文臣学士所竞相争藏。根据《秘殿珠林石渠宝笈续编》《钦定石渠宝笈三编》统计，仅在《续编》一书中，即收录有钱维城书画作品121件，其中绘画95件，书法26件；而《三编》之中共收录有钱氏书画作品87件，其中绘画70件，书法17件；两书累计收入钱氏书画作品208件，绘画藏品则高达165件，可见清代宫廷对其书画的珍视。

　　当然，清宫收藏和著录的这些作品也仅是钱维城一生所创作书画的一部分，另外还应有一些未能入藏清宫，或者虽进入清宫甚至加盖了鉴藏印章，但最终却未被著录和收藏。因此我们看到，在全国各地博物馆、私人藏家手中有不少钱氏的书画作品，它们有的是清宫旧藏，有的则一直珍藏和传承于民间。

　　从海内外主要博物馆收藏的清宫藏画及《中国古代书画图目》《中国古代书画图录》等著录情况分析，钱维城创作的绘画作品至今主要保存于北京故宫、和沈阳故宫等几个清宫藏品最多的博物馆。这些画作多保存完好，且有不少精品，代表了钱氏的画风。此外，在中国国家博物馆、首都博物馆、天津博物馆、广州美术馆、吉林省博物院、扬州文物商店等文博单位，也分别收藏有一定数量的钱氏画作。

　　沈阳故宫所藏钱氏画作

　　在沈阳故宫珍藏的众多清宫书画作品中，钱维城的画作无论是数量还是品质，均可位居前列。从藏品数量来看，钱维城的绘画共有18件，其中有3件曾在《石渠宝笈续编》《石渠宝笈三编》中著录，另有3件作品虽未被《石渠》著录，但在画上亦分别钤盖有“乾隆五玺”或“乾隆七玺”以及“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”等清宫鉴藏玺印。可谓流传有绪，递藏深宫。

　　从沈阳故宫所藏钱氏绘画作品的内容来看，大体可分为三类：其一为描绘清宫园苑的画作，有两件；其二为创作或仿古的山水画，有10件，数量最多；其三为创作的花鸟画，有5件。另有一件为清宫纪实性绘画，描绘清朝皇帝率王公贝勒、八旗官兵在山间野外驻营的场景。至于其他的人物、走兽等画种则未有涉及，反映了钱氏绘画艺术以山水、花鸟为主要创作对象的基本特征。

　　从绘画作品本身来探究，沈阳故宫所藏钱氏绘画以《石渠宝笈》著录的3件画作最为优秀，即设色《仙庄秋月图》卷、墨笔《竹院清吟图》轴、墨笔《云岩听瀑图》卷。

　　由沈阳故宫珍藏的钱维城绘画来看，笔墨疏淡而细腻，着色和谐而富丽，画面沉静，幽深浑厚，反映了钱氏扎实深厚的艺术功底与恭敬谨慎的创作心态，与那些纯粹的文人绘画形成了天壤之别，折射出清宫绘画所独有的艺术魅力。

　　清 钱维城 《仙庄秋月图》卷（图1）

　　纸本设色，纵30.5厘米，横186厘米。整卷前后共钤印21枚。本卷为1961年由社会征集入藏沈阳故宫博物院。

　　长卷上乾隆御题诗作于“戊子”年（1768年），故此卷应作于乾隆三十三年以前。

　　此卷用严谨秀丽的笔法，描绘了承德避暑山庄秋夜景色，万山耸翠，月影浮光，烟云疏林，溪水平湖，楼阁亭桥点缀其间。卷末左下角题款：“仙庄秋月。臣钱维城恭画”，侧钤“臣城”“染翰”朱白文连珠印。卷尾上部有乾隆帝御题七律一首：“石梃遥升端正轮，山庄秋节又从新。乐声喜有鹿声和，树影都成桂影匀。光曜遍含大千界，慈宁永奉万年巡。宫廷乐岂分中外，扈从那无望思人。”后署款：“戊子中秋，即景一律，御笔”，款下钤“比德”“朗润”朱白文连珠印，诗前钤引首白文长方字印“寿”。

　　本卷著录于《石渠宝笈续编》“第六十九，淳化轩藏八”，说明作品曾藏于北京故宫之淳化轩，名为《钱维城画仙庄秋月图（一卷）》，原著录：“宣纸本，纵九寸五分，横五尺八寸，设色画”。

　　清 钱维城《竹院清吟图》立轴（图2）

　　纸本墨笔，纵159厘米，横71.3厘米。全轴共钤印13枚，本轴为1960年由社会征集入藏沈阳故宫博物院。

　　画轴上乾隆御题诗作于“丙申”年（1776年），故此轴应作于乾隆四十一年以前。

　　图中央绘以奇峰耸立碧霄，下部两崖对峙，平湖轻苇，磊石板桥。左侧山崖两松盘曲，其下坐落一庄园，翠竹掩映。一高士正堂清吟，乐在其中。图右下角小楷题款：“竹院清吟。臣钱维城恭画”，下钤“臣钱维城”“敬事”朱文印二方。图右上部为乾隆御笔题诗一首：“山耸秀而水漾清，高人独坐构吟情。修竹轻含籁，相和敲金戛玉声。”署款：“丙申仲春中澣，御题。”款下钤“惟精惟一”白文方印、“乾隆宸翰”朱文方印。

　　本卷著录于《石渠宝笈续编》“第十四，乾清宫藏十四”，说明作品曾藏于北京故宫之乾清宫，名为《钱维城画竹院清吟（一轴）》，原著录：“素笺本，纵五尺，横二尺二寸四分，水墨画”。

　　清 钱维城《云岩听瀑图》卷（图3）

　　作于清乾隆中期。纸本墨笔，纵34厘米，横369厘米。本卷为1955年由个人捐赠入藏沈阳故宫博物院。

　　全卷绘峰壑湖沼之景，山峦、茂林、飞瀑、流云、村舍、水榭、板桥、渔舟、帆影无一不精，笔墨苍浑而率真。画卷前隔水有作者大字自书：“御题云岩听瀑图”，后大字书乾隆帝御制七绝一首：“万仞崇山百道泉，竖纵横洒众音潺。山为静体泉为动，动自静生理固然。”题后小字书跋：“臣旧绘《云岩听瀑图》，今秋荷蒙睿鉴，宠锡天章，臣跪讽之下，寻绎再三，仰见圣学高深，触处流贯，即山泽之对待，抉动静之互根，易理精微，毕具于是，岂图木石。曾契舜怀，窃比鸢鱼，得关孔思，谨复绘横图，恭录御题于卷首，以志荣幸。”跋后署款“臣钱维城恭绘并敬识”，下钤“臣钱维城”白文方印、“敬画”朱文方印。卷后左下角署款“臣维城”，下钤“臣钱维城”白文方印。

　　本卷著录于《石渠宝笈三编》“延春阁藏三十三”，说明作品曾藏于北京故宫之延春阁，名为《钱维城云岩听瀑图（一卷）》，原著录：“纸本，纵一尺二分，横一丈一尺五寸三分，水墨画”。

　　除上述3件优秀作品外，目前在沈阳故宫还收藏有3件钤盖有“乾隆五玺”或“乾隆七玺”等清宫鉴藏印而未被著录于《石渠宝笈》的钱氏画作，这就是设色《宫苑春晓图》卷、设色《山水图》卷、设色《梧竹山房图》轴。出现这种情况除作品自身有某些欠佳外，还可能与当时存放地点有关，错过了载入《石渠宝笈》的机会，这不能不说是一个遗憾。

化石吟课件篇8

　　文言课文是我国民族文化的一种载体，起着传承文明的作用，它是人文思想教育的素材，是学生学习写作的范文。新课程改革，对文言文教学重视不言而喻，不仅增加了文言文的容量，而且对中学生提出了新的要求。在此，笔者对新课程初中文言文教学作了一些探索。

　　一、理解文言词句，是学习文言文的前提

　　掌握相当数量的文言实词，是提高文言文阅读能力的基础。首先教师在备课时最好对文中出现的实词作一个分析，做到心中有数，在教学时可重点地让学生了解这些词语的含义。在讲课时还要注意一些词语的语境，把在文出现两次或两次以上的词语，或与前面已学过的文言文中出现的该词词义进行比较、归纳。如在《愚公移山》，“之”字在文中有不同含义，“告之（代词代愚公移山这件事）于帝，”“跳往助之（代愚公）”；在《为学》中，“吾欲之（动词，到）南海，何如？”通过比较，介词“于”的意思有多种，“所欲有甚于（介词，表比较，比）生者”，“管夷吾举于（介词，表处所，从）士，”，“万钟于（介词，表人物，对）我何加焉”。掌握文言虚词对于了解句义的变化，掌握句子之间的逻辑关系，理解文章的内容，把握文章的主题起到很大的作用，所以我们学习文言文时，一定要对其归纳掌握。另外，还要掌握词类活用的有关知识，如使动、意动、被动、名词作动词、形容词用作动词等，如“君将哀而生（使……活下去）之乎”，“不耻（以……为耻）下问”，“又安敢毒（怨恨）邪”等。这些知识是正确理解句义的关键，必须予以重视。此外，还要掌握一些文言句式。一是判断句。现代汉语中的判断词主要有“是”，还有“为”“谓”等，但古代汉语中往往不用“是”，主要通过特定句式来表达判断的意思；有的句尾用语气词“也”表判断，构成“`……也”句式，这类句子的主语后面，又常常用“者”表停顿，名词谓语后面用陈述语气词“也”字结尾，构成“……者，……也”的判断句式，这是古汉语判断句的典型结构。如“陈涉者，阳城人也”，翻译成“陈涉是阳夏人”者也不必翻译出来。二是被动句。它表示句子的主语是是动作行为的承受者，古汉语常用被动词有“于”、“乎”、“为见”、“被”和“为……所……”结构，还有的被动词要根据语言环境来判断。如“劳心者治人，劳力者治于（被）人。”（《孟子》）），“帝感其诚。”（〈〈愚公移山〉〉）。三是省略句。翻译时，要把省略的成分补上句义才完整。四是倒装句。倒装的成分所表示的意义往往是句子所强调的，感彩强烈，学习是要留意。翻译倒装句时要注意调整句序。如“甚矣，汝之不惠。”正常句序应为“汝之不惠甚矣。强调成分“甚矣”是程度副词，表现了智叟对愈公嘲笑、轻视和自己目光短浅、愚昧无知。还有一些特殊句式。总之，这些句式是我们学习文言文的重点，我们一定牢牢掌握，并能抓住他们的特点，理解他们的作用。掌握一定的文言词句，是学习文言文的基础。

　　二、正确而流畅地朗读和悦耳动听地吟诵艺术相结合，是学习文言文的根本途径

　　朗读可以使学生掌握文言文的基础知识，还可以使学生汲取精神营养，从而陶冶情操，健全人格。朗读汲取了古代诵读艺术的营养，但不是古人读文言文的方法，也就是说，朗读文言文就是要求学生现代人读现代白话文的方法去读文言文，这样，我们解读文言文所领会到的情感、思想和古作者寓于其中情感、思想会出现一些偏差，因此，用古代的吟诵艺术来阅读文言文有可能会取得更佳效果。什么是吟诵艺术呢？吟诵艺术泛指用抑扬顿挫的声调、有节奏地诵读。吟诵艺术的运用可简单归纳为抑扬顿挫、轻重缓急。在文言文教学中，教师一定要指导学生通过朗读逐步理解内容，体会文章感情，并根据内容的变化、情感的起伏，科学地运用抑扬的有关知识吟诵文章，传达出文章思想、情感的变化。在学习岑参的《白雪歌送武判官归京》时，对描写寒冷的诗句读得低些，对“忽如一夜春风来，千树万树梨花卡开”这一想像奇特、充满惊喜之情的句子和“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”这一色彩鲜明的、表现雪地美景的读的高昂些，而对于末句“千回路转不见君，雪上空留马行处”读得低沉些、抒情些，以传达出作者对朋友的真挚的感情。在诸葛亮的《出师表》中，“亲贤臣，远小人，此先汉所以隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。”通过轻重读，表现出诸葛亮对后主刘禅的语重心长、殷切希望。学习苏轼的《念奴娇。赤壁怀古》时，我要求学生这样吟诵：把“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”这句描写奇险场面词句要读的高昂、快些以将那种万吗轰雷惊心动魄的意境表达出来；而对最后“故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦‘一尊还酹江月”两句要读的低沉些、缓慢些，以表达壮志难酬、白发早生的无限感慨、叹惋的感情。

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